Antonín Dvořák - Sinfonía No.9 "Desde el Nuevo Mundo"

 MARTES 1 JUNIO 2021 - EDUCACIÓN INFANTIL 4 AÑOS; CEIP MONTERO DE ESPINOSA 

https://youtu.be/mmd-FaLA2Rw

 Antonín Dvořák: Antonín Leopold Dvořák nació el 8 de septiembre de 1841-Praga. 

Fue un compositor posromántico. Es considerado el principal representante del nacionalismo checo en la música. Está considerado como uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX. Sin perder una amplia proyección internacional, supo extraer las esencias de la música de su tierra natal. Su obra más célebre es la Sinfonía del Nuevo Mundo.

Los primeros años de Dvořák en Nelahozeves nutren la fuerte fe cristiana y el amor de su herencia bohemia que influyen tan fuertemente en su música. En 1847 ingresó en la escuela primaria de su pueblo, donde recibió las primeras enseñanzas musicales y aprendió a tocar el violín. Mostró un talento precoz y gracias a su habilidad estuvo tocando en una banda de su pueblo y en la iglesia. 

Dvořák recibió lecciones de piano, órgano y violín de su profesor de alemán Antonio Liehmann. Liehmann también enseñó al joven muchacho teoría de la música y le presentó a los compositores de la época. A la edad de 16 años, František permitió a su hijo convertirse en un músico, con la condición de que fuera organista. Trabajó en la orquestina de Karel Komzák como medio de ganarse la vida, y llegó a adquirir cierta reputación como intérprete. En 1886 pasó a la orquesta del Teatro Nacional de Praga.

 CONTIENE LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS

La Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95 (1893), también conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo, es posiblemente la sinfonía más conocida de Antonín Dvořák. Fue compuesta en 1893 durante la estancia del compositor en Estados Unidos.

Esta sinfonía fue hecha para una orquesta compuesta por:

Dos flautas (una tocando además el flautín), dos oboes, dos clarinetes en la, dos fagots, cuatro trompas en mi y do, dos trompetas en mi, dos trombones tenor, trombón bajo, tuba, timbal, triángulos, platillos y la sección de cuerda de la orquesta.

La obra tiene cuatro movimientos: Adagio, Largo, Scherzo, Allegro.

Varios temas de la sinfonía han sido ampliamente utilizados en películas, videojuegos y publicidad.

ACTIVIDAD:

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio. Recordamos las normas (moderadora). Cuando esta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido. Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier. Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

Primero recordamos las normas de las tertulias, comentamos algo de información sobre el autor y la obra. Después escuchamos en silencio la pieza musical 

Seguidamente comenzamos la tertulia, hablando por turnos levantando la mano para intervenir. Expresamos lo que hemos sentido escuchando la música.

Cuando la tertulia ha terminado, realizamos un dibujo que represente lo que hemos sentido.

Estos son los fantásticos resultados:

Piotr Ilich Chaikovski– “El Lago de los Cisnes”

 https://www.youtube.com/watch?v=-tzvebu6U08

 Chaikovski: nació en Rusia el 7 de mayo de 1840. Murió en San Petersburgo, Rusia, el 6 de noviembre de 1893.  

Estudió derecho y recibió clases de música en el conservatorio de San Petersburgo.

Chaikovski fue profesor de armonía en el conservatorio de Moscú y director de orquesta en las principales ciudades europeas.

Compuso ballets, óperas, poemas sinfónicos, suites para instrumentos de cuerda, sinfonías, conciertos, música de cámara y canciones.

“El cascanueces”, “El lago de los cisnes” y “La bella durmiente” son algunas de las partituras de ballet más alabadas de Chaikovski. Son composiciones basadas en cuentos populares.

Sus obras se caracterizan por mezclar pasajes melódicos con extractos de música popular.

CONTIENE LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS

El lago de los cisnes es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos y se estrenó en 1877. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski; se trata de su op. 20 y es el primero de sus ballets. El entusiasmo de Chaikovski con El lago de los cisnes es evidente por la rapidez con la que compuso. Encargado en la primavera de 1875, la pieza se creó en un año completo.

Esta obra se escribió para la orquesta grande típica de finales del siglo XIX:

Cuerdas: violines, violas, violonchelos, contrabajos y arpa.

Viento madera: piccolo, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en si♭, la y do; 2 fagotes.

Viento metal: 4 trompas en fa; 2 cornetas en la y si♭; 2 trompetas en fa, re y mi; 3 trombones (2 tenores, 1 bajo) y tuba.

Percusión: timbales, caja clara, platillos, bombo, triángulo, pandereta, castañuelas, tam-tam, glockenspiel.

El estreno de El lago de los cisnes tuvo lugar el 4 de marzo de 1877. 

Los personajes principales son:

La princesa Odette (La reina de los cisnes y el cisne blanco o también la princesa cisne), la heroína de la historia, una hermosa princesa, que se ha transformado en un cisne blanco durante el día y que solo se transforma en su aspecto verdadero y humano de princesa durante la noche.

El príncipe Sigfrido, el héroe de la historia, un apuesto príncipe que se enamora de Odette.

Rothbart, el antagonista de la historia, un malvado brujo, que ha encantado a Odette para que se convierta en un cisne blanco durante el día pero para que se transforme en su forma verdadera y humana de princesa durante la noche.

Odile (El cisne negro), la malvada bruja e hija de Rothbart, la antagonista secundaria, se transforma en Odette con la ayuda del malvado brujo Rothbart, su propio padre, para que Sigfrido caiga en una trampa suya y lo engañe por completo.

Esta pieza aparece en un gran número de bandas sonoras de películas, programas de televisión, videojuegos, etc.; así como versiones hechas por artistas musicales de todo el mundo.

ACTIVIDAD:

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio. Recordamos las normas (moderadora). Cuando esta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido. Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier. Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

PRIMERO LEEMOS ALGO DE INFORMACIÓN SOBRE LA OBRA Y EL COMPOSITOR Y A CONTINUACIÓN ESCUCHAMOS LA MÚSICA EN SILENCIO.

AHORA HAY QUE RECORDAR LAS NORMAS DE LAS TERTULIAS Y ENTONCES COMENZAMOS A HABLAR POR TURNOS SOBRE LO QUE NOS HA SUSCITADO LA PIEZA MUSICAL

CUANDO TODOS HEMOS INTERVENIDO, NOS VAMOS A LA MESA A REALIZAR UN DIBUJO QUE REPRESENTE LO QUE HEMOS SENTIDO

¡AQUÍ TENEIS EL RESULTADO!

Georges Bizet – Ópera “Carmen”

 MARTES 13 abril 2021

EDUCACIÓN INFANTIL 4 AÑOS; CEIP MONTERO DE ESPINOSA 

https://www.youtube.com/watch?v=K2snTkaD64U

GEORGES BIZET: nació en París el 25 de octubre de 1838, en el seno de una familia musical.  

Su padre era profesor de canto, al igual que su tío, y su madre le dio las primeras lecciones de solfeo. Con nueve años entró en el conservatorio de París, donde ganó varios premios a lo largo de sus años de estudios.

Bizet compuso algunas óperas con 17 años.

Georges Bizet compuso óperas, música para teatro, obras para piano y voz, etc

La obra más conocida de Georges Bizet es la ópera “Carmen”.

“Carmen” cuenta la vida de una cigarrera sevillana.

Georges era tan exigente con sus creaciones que, si no le gustaban, las destruía.

Georges Bizet es uno de los compositores de ópera más conocidos.

CONTIENE LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS

  Musicalmente, Carmen es una equilibrada mezcla entre lo serio y lo ligero, lo dramático y lo folclórico. El excepcional sentido dramático del compositor capta con todo detalle cada emoción, cada rasgo del carácter de los personajes, cada acontecimiento, y lo plasma magistralmente en música, una música que es puro sentimiento. 

  Los fragmentos de inspiración folclórica, aquellos en que Bizet utilizó una gran variedad de tópicos de la música española para crear ese color exótico tan de moda en la ópera francesa del XIX. El uso de castañuelas y panderetas, de ritmos típicos españoles, de una música llena de color y matices, son algunos de los elementos de los que se valió con este fin.

   Por otro lado, los fragmentos líricos, es en estos fragmentos donde destaca la tradición musical francesa de Gounod y Meyerbeer.

   El éxito de Carmen radica en que es una obra atemporal, que habla de las pasiones humanas, y que está hoy tan a la orden como lo estaba el día de su estreno. Narra la historia de dos personajes opuestos, cada uno con una visión del amor totalmente diferente. Carmen es un alma libre, una mujer moderna, única dueña de sí misma. No busca el amor verdadero porque disfruta de su libertad, de la idea de un futuro labrado por ella misma y por nadie más. Don José, en cambio, es un hombre extremadamente pasional. Se enamora hasta la médula y sufre terriblemente con los desprecios de Carmen. Es posesivo, celoso, quiere cortar las alas a Carmen, atarla a él para siempre.

  Carmen se ha convertido en símbolo de modernidad. Una mujer adelantada a su tiempo que aún hoy sigue cautivando los corazones de todos los que se acercan a su historia.

ACTIVIDAD:

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio. Recordamos las normas (moderadora). Cuando esta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido. Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier. Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

Primero recordamos las normas de las tertulias, comentamos algo de información sobre el autor y la obra. Después escuchamos en silencio la pieza musical 

Seguidamente comenzamos la tertulia, hablando por turnos levantando la mano para intervenir. Expresamos lo que hemos sentido escuchando la música.

Cuando la tertulia ha terminado, realizamos un dibujo que represente lo que hemos sentido.

en esta ocasión, la ópera les ha gustado bastante en general y se han sentido bien.