Antonín Dvořák - Sinfonía No.9 "Desde el Nuevo Mundo"

https://www.youtube.com/watch?v=Ee_LElp3Y9g

 Antonín Dvořák: Antonín Leopold Dvořák nació el 8 de septiembre de 1841-Praga.

Fue un compositor posromántico. Es considerado el principal representante del nacionalismo checo en la música. Está considerado como uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX. Sin perder una amplia proyección internacional, supo extraer las esencias de la música de su tierra natal. Su obra más célebre es la Sinfonía del Nuevo Mundo.

Los primeros años de Dvořák en Nelahozeves nutren la fuerte fe cristiana y el amor de su herencia bohemia que influyen tan fuertemente en su música. En 1847 ingresó en la escuela primaria de su pueblo, donde recibió las primeras enseñanzas musicales y aprendió a tocar el violín. Mostró un talento precoz y gracias a su habilidad estuvo tocando en una banda de su pueblo y en la iglesia.

Dvořák recibió lecciones de piano, órgano y violín de su profesor de alemán Antonio Liehmann. Liehmann también enseñó al joven muchacho teoría de la música y le presentó a los compositores de la época. A la edad de 16 años, František permitió a su hijo convertirse en un músico, con la condición de que fuera organista. Trabajó en la orquestina de Karel Komzák como medio de ganarse la vida, y llegó a adquirir cierta reputación como intérprete. En 1886 pasó a la orquesta del Teatro Nacional de Praga.

 

 CONTIENE LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS

La Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95 (1893), también conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo, es posiblemente la sinfonía más conocida de Antonín Dvořák. Fue compuesta en 1893 durante la estancia del compositor en Estados Unidos.

Esta sinfonía fue hecha para una orquesta compuesta por:

Dos flautas (una tocando además el flautín), dos oboes, dos clarinetes en la, dos fagots, cuatro trompas en mi y do, dos trompetas en mi, dos trombones tenor, trombón bajo, tuba, timbal, triángulos, platillos y la sección de cuerda de la orquesta.

La obra tiene cuatro movimientos: Adagio, Largo, Scherzo, Allegro.

Varios temas de la sinfonía han sido ampliamente utilizados en películas, videojuegos y publicidad.

ACTIVIDAD:

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio. Recordamos las normas (moderadora). Cuando esta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido. Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier. Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

 

"Brahms-Godowsky - Lullaby"

 https://www.youtube.com/watch?v=Q6YeUkj40aM

 

Johannes Brahms (7 de mayo de 1833 - 3 de abril de 1897) fue un compositor, pianista y director de orquesta alemán del período romántico. Brahms compuso para orquesta sinfónica, conjuntos de cámara, piano, órgano y voz y coro. Pianista virtuoso, estrenó muchas de sus propias obras. Trabajó con algunos de los principales intérpretes de su tiempo, incluida la pianista Clara Schumann. Un perfeccionista intransigente, Brahms destruyó algunas de sus obras y dejó otras inéditas. Brahms ha sido considerado, por sus contemporáneos y por escritores posteriores, como tradicionalista e innovador. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos.

Contiene las siguientes características:

 Johannes Brahms ("Canción de cuna"), op. 49, No. 4, es una obra para voz y piano que se publicó por primera vez en 1868. Es una de las canciones más populares del compositor.

La canción de la cuna fue dedicada a la amiga de Brahms, Bertha Faber, con motivo del nacimiento de su segundo hijo.

Brahms había estado enamorado de ella en su juventud y construyó esta melodía para sugerir, como una contra-melodía oculta, una canción que ella solía cantarle.

La canción ha sido descrita como despectivamente simple. En su publicación original solo tenía un solo verso.

 

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio (ESTA PIEZA ES MUY CORTITA Y LA PUEDEN ESCUCHAR ENTERA, ES FÁCIL DE ESCUCHAR)

Cuando ésta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

"Cuadros de una exposición. Mussorgsky. Tullerías"

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=i9ZlPdbGJ60&feature=emb_logo

Modest Músorgski fue un compositor ruso, Músorgski fue un innovador de la música rusa en el período romántico. Se esforzó por lograr una identidad musical exclusivamente rusa, a menudo desafiando deliberadamente las convenciones establecidas de la música occidental. Muchas de sus obras se inspiraron en la historia rusa, el folklore ruso y otros temas nacionales.

Contiene las siguientes características:

Cuadros de una exposición es una famosa suite de piezas, compuesta por Modest Músorgski (1839-1881) en 1874. Músorgski escribió la obra para piano, aunque ha sido conocida y más interpretada por la orquestación que el compositor Maurice Ravel (1875-1937) hizo de ella en 1922.

Músorgski compuso esta obra inspirado en diez pinturas y dibujos incluidos en una exposición póstuma de su gran amigo, el artista y arquitecto Víktor Hartmann. A manera de homenaje, el compositor quiso «dibujar en música» (música programática) algunos de los cuadros expuestos y dedicó la partitura a Stásov.

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio (ESTA PIEZA ES MUY CORTITA Y LA PUEDEN ESCUCHAR ENTERA, ES FÁCIL DE ESCUCHAR)

Cuando ésta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

Rachmaninoff, Concierto para piano Nº 2 en do menor, Op.18

https://www.youtube.com/watch?v=OE_fcB1Ftas&feature=youtu.be

Rachmaninoff fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores postrománticos de música clásica europea y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. Nacido en una familia musical, Rajmáninov tomó el piano a los cuatro años. Rajmáninov presentó a menudo el piano en sus composiciones, y exploró las posibilidades expresivas del instrumento a través de sus propias habilidades como pianista.

Contiene las siguientes características:

El inicio –Moderato- del Concierto nº 2 es muy del autor, con esos acordes como campanas y la amplia y lírica melodía orquestal que compone el primer tema con el piano subrayando la melodía. Tras un pasaje extraordinariamente virtuosístico, las violas enunciarán el segundo tema y, luego de su desarrollo, aparecerá un tercero –que volverá en los otros dos movimientos- a cargo de las maderas.

Tras un pasaje vivo y muy virtuosístico, la cadenza final nos devolverá rápidamente –y para concluir- al clima del inicio. El Allegro scherzando comienza con lo que parece una pregunta de la orquesta rápidamente contestada por el piano que inicia el tema principal y que será respondido por el segundo, a cargo de violas y oboe y sobre el que piano se explayará a gusto. A continuación llegará una parte scherzante y retornará el tema de las violas. Una breve cadenza y el regreso del mismo tema nos lleva al clímax final.

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio (si puede ser que la escuchen a partir del minuto 6:00; un par de minutos o lo que aguanten). 

Cuando ésta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

Chopin - Nocturne op.9 No.2

https://www.youtube.com/watch?v=9E6b3swbnWg

Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9, n.º 2 Chopin compuso su nocturno más conocido en la tonalidad de mi bemol mayor, op. 9, n.º 2, cuando tenía alrededor de veinte años. Fue un compositor y virtuoso pianista polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical.

Contiene las siguientes características:

Es una de las obras más conocidas y hermosas de Chopin. Está en mi bemol mayor, con una estructura de rondó (A, A', B, A', B, A', C), y un tempo Andante, algo muy inusual para ser un rondó que hace a este nocturno carismático y dulce.

En esta pieza, la mano izquierda toca un acompañamiento suave, mientras la derecha toca toda la melodía. Empieza con el tema principal, y después de una repetición de la sección A con algunas variaciones, sonará la parte B. Ésta hace un contraste siendo más oscura respecto con la sección A. El nocturno continúa con la parte C, de estructura más libre, y una sonoridad dramática, llena de ornamentos. Finalmente, llega una indicación de senza tempo (Sin tiempo), algo que le da libertad rítmica al intérprete en un pasaje de 64 notas hasta concluir con un acorde de mi bemol mayor.

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio (si puede ser que la escuchen entera ya que esta pieza es de más fácil escucha). 

Cuando ésta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

El Amor Brujo. M. Falla

 

El Amor Brujo. M. Falla

https://www.youtube.com/watch?v=V3XfmRZAQ-o  (escuchar a partir del minuto 4:00)

 

El amor brujo (subtitulado Gitanería en 2 grupos) es un ballet con cante jondo de Manuel de Falla; quizá sea su obra más conocida. El día de su estreno tuvo lugar el 15 de marzo de 1915 en el Teatro Lara en Madrid.

El argumento cuenta la historia de una muchacha gitana, cuyo amor se ve atormentado por su descreído antiguo amante. La obra es de carácter marcadamente andaluz, tanto en lo musical como en lo literario.

La obra incluye las famosas Danza ritual del fuego, la Canción del fuego fatuo y Danza del terror.

 

Contiene las siguientes características:

La obra se reconoce claramente como «música gitano-andaluza» —ante todo por su «sonoridad», pero también por el estilo «local» de sus intérpretes y de su puesta en escena—. La obra se define como «música española». Uno de sus mayores logros es, sin duda, su acertada utilización del folclore popular-tradicional propio de la región del sur de España. En tercer lugar, es una conquista de El amor brujo su palpable utilización de las más modernas corrientes compositivas del momento, que redunda en dos cualidades arrobadas a la obra de Falla: de un lado, las características formales y técnicas de la obra coinciden con algunos de los valores propios de «la música española» señalados por la historiografía —sencillez, claridad, gracia— y, de otro lado, el empleo de estas técnicas compositivas «modernas» le otorga la capacidad de lograr la difusión, esto es, la universalización de la música española.

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio ( a partir del minuto 4:00) . (Es suficiente con escuchar 2 o 3 minutos)

Cuando esta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

El pájaro de fuego. I. Stranvinsky

 

DICIEMBRE 2023 (3ª SESIÓN)

El pájaro de fuego. I. Stranvinsky

 

https://www.youtube.com/watch?v=uEhgwTFyqk4

 

Igor Fiodórovich Stravinsky nació en Rusia en 1882. Afortunadamente, Igor creció en un ambiente musical, en una casa donde la música lo impregnaba todo, aunque lo que su familia realmente esperaba de él es que se convirtiera en abogado. Desde su adolescencia, Stravinski desarrolló un enorme interés por el arte, la historia y la literatura rusos.

 

Contiene las siguientes características:

 

El pájaro de fuego es un ballet inspirado en una leyenda del acervo popular ruso. La composición completa del ballet tan solo le llevo a Stravinski cinco meses de trabajo. La obra fue terminada el 18 de mayo de 1909 y días más tarde viajaría a París donde, el día 25 de junio, tendría lugar el estreno en el teatro de la ópera. 

En sus memorias Stravinsky relata su impresión al recibir la oferta: "Aunque al principio me asusté porque el encargo estaba atado a una fecha determinada y yo, que entonces aún no conocía mis propias fuerzas, temía no poder cumplir con ella, acepté la propuesta. Era muy halagadora para mí. Me habían escogido entre los músicos de mi generación e iba a participar en una empresa importante con personalidades tenidas por sobresalientes en su terreno"

 

La orquestación de El Pájaro de Fuego es espectacular. El famoso pasaje deglissandi, armónicos naturales en las cuerdas, al final de la introducción, constituye una de las sonoridades más bellas de la pieza. Algunos de los otros efectos bien conocidos son los glissandi del trombón y del corno francés. El colorido impulso orquestal y rítmico de la Danza Infernal presagia La Consagración de la Primavera.

 

 

 

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio.

Cuando esta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.