"Cuadros de una exposición. Mussorgsky. Tullerías"

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=i9ZlPdbGJ60&feature=emb_logo

Modest Músorgski fue un compositor ruso, Músorgski fue un innovador de la música rusa en el período romántico. Se esforzó por lograr una identidad musical exclusivamente rusa, a menudo desafiando deliberadamente las convenciones establecidas de la música occidental. Muchas de sus obras se inspiraron en la historia rusa, el folklore ruso y otros temas nacionales.

Contiene las siguientes características:

Cuadros de una exposición es una famosa suite de piezas, compuesta por Modest Músorgski (1839-1881) en 1874. Músorgski escribió la obra para piano, aunque ha sido conocida y más interpretada por la orquestación que el compositor Maurice Ravel (1875-1937) hizo de ella en 1922.

Músorgski compuso esta obra inspirado en diez pinturas y dibujos incluidos en una exposición póstuma de su gran amigo, el artista y arquitecto Víktor Hartmann. A manera de homenaje, el compositor quiso «dibujar en música» (música programática) algunos de los cuadros expuestos y dedicó la partitura a Stásov.

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio (ESTA PIEZA ES MUY CORTITA Y LA PUEDEN ESCUCHAR ENTERA, ES FÁCIL DE ESCUCHAR)

Cuando ésta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

Rachmaninoff, Concierto para piano Nº 2 en do menor, Op.18

https://www.youtube.com/watch?v=OE_fcB1Ftas&feature=youtu.be

Rachmaninoff fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores postrománticos de música clásica europea y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. Nacido en una familia musical, Rajmáninov tomó el piano a los cuatro años. Rajmáninov presentó a menudo el piano en sus composiciones, y exploró las posibilidades expresivas del instrumento a través de sus propias habilidades como pianista.

Contiene las siguientes características:

El inicio –Moderato- del Concierto nº 2 es muy del autor, con esos acordes como campanas y la amplia y lírica melodía orquestal que compone el primer tema con el piano subrayando la melodía. Tras un pasaje extraordinariamente virtuosístico, las violas enunciarán el segundo tema y, luego de su desarrollo, aparecerá un tercero –que volverá en los otros dos movimientos- a cargo de las maderas.

Tras un pasaje vivo y muy virtuosístico, la cadenza final nos devolverá rápidamente –y para concluir- al clima del inicio. El Allegro scherzando comienza con lo que parece una pregunta de la orquesta rápidamente contestada por el piano que inicia el tema principal y que será respondido por el segundo, a cargo de violas y oboe y sobre el que piano se explayará a gusto. A continuación llegará una parte scherzante y retornará el tema de las violas. Una breve cadenza y el regreso del mismo tema nos lleva al clímax final.

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio (si puede ser que la escuchen a partir del minuto 6:00; un par de minutos o lo que aguanten). 

Cuando ésta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

Chopin - Nocturne op.9 No.2

https://www.youtube.com/watch?v=9E6b3swbnWg

Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9, n.º 2 Chopin compuso su nocturno más conocido en la tonalidad de mi bemol mayor, op. 9, n.º 2, cuando tenía alrededor de veinte años. Fue un compositor y virtuoso pianista polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical.

Contiene las siguientes características:

Es una de las obras más conocidas y hermosas de Chopin. Está en mi bemol mayor, con una estructura de rondó (A, A', B, A', B, A', C), y un tempo Andante, algo muy inusual para ser un rondó que hace a este nocturno carismático y dulce.

En esta pieza, la mano izquierda toca un acompañamiento suave, mientras la derecha toca toda la melodía. Empieza con el tema principal, y después de una repetición de la sección A con algunas variaciones, sonará la parte B. Ésta hace un contraste siendo más oscura respecto con la sección A. El nocturno continúa con la parte C, de estructura más libre, y una sonoridad dramática, llena de ornamentos. Finalmente, llega una indicación de senza tempo (Sin tiempo), algo que le da libertad rítmica al intérprete en un pasaje de 64 notas hasta concluir con un acorde de mi bemol mayor.

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio (si puede ser que la escuchen entera ya que esta pieza es de más fácil escucha). 

Cuando ésta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

El pájaro de fuego. I. Stranvinsky

 

DICIEMBRE 2023 (3ª SESIÓN)

El pájaro de fuego. I. Stranvinsky

 

https://www.youtube.com/watch?v=uEhgwTFyqk4

 

Igor Fiodórovich Stravinsky nació en Rusia en 1882. Afortunadamente, Igor creció en un ambiente musical, en una casa donde la música lo impregnaba todo, aunque lo que su familia realmente esperaba de él es que se convirtiera en abogado. Desde su adolescencia, Stravinski desarrolló un enorme interés por el arte, la historia y la literatura rusos.

 

Contiene las siguientes características:

 

El pájaro de fuego es un ballet inspirado en una leyenda del acervo popular ruso. La composición completa del ballet tan solo le llevo a Stravinski cinco meses de trabajo. La obra fue terminada el 18 de mayo de 1909 y días más tarde viajaría a París donde, el día 25 de junio, tendría lugar el estreno en el teatro de la ópera. 

En sus memorias Stravinsky relata su impresión al recibir la oferta: "Aunque al principio me asusté porque el encargo estaba atado a una fecha determinada y yo, que entonces aún no conocía mis propias fuerzas, temía no poder cumplir con ella, acepté la propuesta. Era muy halagadora para mí. Me habían escogido entre los músicos de mi generación e iba a participar en una empresa importante con personalidades tenidas por sobresalientes en su terreno"

 

La orquestación de El Pájaro de Fuego es espectacular. El famoso pasaje deglissandi, armónicos naturales en las cuerdas, al final de la introducción, constituye una de las sonoridades más bellas de la pieza. Algunos de los otros efectos bien conocidos son los glissandi del trombón y del corno francés. El colorido impulso orquestal y rítmico de la Danza Infernal presagia La Consagración de la Primavera.

 

 

 

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio.

Cuando esta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.