lunes, 29 de enero de 2024

Chopin - Nocturne op.9 No.2

https://www.youtube.com/watch?v=9E6b3swbnWg



Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9, n.º 2 Chopin compuso su nocturno más conocido en la tonalidad de mi bemol mayor, op. 9, n.º 2, cuando tenía alrededor de veinte años. Fue un compositor y virtuoso pianista polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical.


Contiene las siguientes características:

Es una de las obras más conocidas y hermosas de Chopin. Está en mi bemol mayor, con una estructura de rondó (A, A', B, A', B, A', C), y un tempo Andante, algo muy inusual para ser un rondó que hace a este nocturno carismático y dulce.

En esta pieza, la mano izquierda toca un acompañamiento suave, mientras la derecha toca toda la melodía. Empieza con el tema principal, y después de una repetición de la sección A con algunas variaciones, sonará la parte B. Ésta hace un contraste siendo más oscura respecto con la sección A. El nocturno continúa con la parte C, de estructura más libre, y una sonoridad dramática, llena de ornamentos. Finalmente, llega una indicación de senza tempo (Sin tiempo), algo que le da libertad rítmica al intérprete en un pasaje de 64 notas hasta concluir con un acorde de mi bemol mayor.



Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio (si puede ser que la escuchen entera ya que esta pieza es de más fácil escucha). 


Cuando ésta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.


Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.


Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.












miércoles, 10 de enero de 2024

El Amor Brujo. M. Falla

 

El Amor Brujo. M. Falla

https://www.youtube.com/watch?v=V3XfmRZAQ-o  (escuchar a partir del minuto 4:00)

 

El amor brujo (subtitulado Gitanería en 2 grupos) es un ballet con cante jondo de Manuel de Falla; quizá sea su obra más conocida. El día de su estreno tuvo lugar el 15 de marzo de 1915 en el Teatro Lara en Madrid.

El argumento cuenta la historia de una muchacha gitana, cuyo amor se ve atormentado por su descreído antiguo amante. La obra es de carácter marcadamente andaluz, tanto en lo musical como en lo literario.

La obra incluye las famosas Danza ritual del fuego, la Canción del fuego fatuo y Danza del terror.

 

Contiene las siguientes características:

La obra se reconoce claramente como «música gitano-andaluza» —ante todo por su «sonoridad», pero también por el estilo «local» de sus intérpretes y de su puesta en escena—. La obra se define como «música española». Uno de sus mayores logros es, sin duda, su acertada utilización del folclore popular-tradicional propio de la región del sur de España. En tercer lugar, es una conquista de El amor brujo su palpable utilización de las más modernas corrientes compositivas del momento, que redunda en dos cualidades arrobadas a la obra de Falla: de un lado, las características formales y técnicas de la obra coinciden con algunos de los valores propios de «la música española» señalados por la historiografía —sencillez, claridad, gracia— y, de otro lado, el empleo de estas técnicas compositivas «modernas» le otorga la capacidad de lograr la difusión, esto es, la universalización de la música española.

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio ( a partir del minuto 4:00) . (Es suficiente con escuchar 2 o 3 minutos)

Cuando esta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.










domingo, 17 de diciembre de 2023

El pájaro de fuego. I. Stranvinsky

 

DICIEMBRE 2023 (3ª SESIÓN)

El pájaro de fuego. I. Stranvinsky

 

https://www.youtube.com/watch?v=uEhgwTFyqk4

 

Igor Fiodórovich Stravinsky nació en Rusia en 1882. Afortunadamente, Igor creció en un ambiente musical, en una casa donde la música lo impregnaba todo, aunque lo que su familia realmente esperaba de él es que se convirtiera en abogado. Desde su adolescencia, Stravinski desarrolló un enorme interés por el arte, la historia y la literatura rusos.

 

Contiene las siguientes características:

 

El pájaro de fuego es un ballet inspirado en una leyenda del acervo popular ruso. La composición completa del ballet tan solo le llevo a Stravinski cinco meses de trabajo. La obra fue terminada el 18 de mayo de 1909 y días más tarde viajaría a París donde, el día 25 de junio, tendría lugar el estreno en el teatro de la ópera. 

En sus memorias Stravinsky relata su impresión al recibir la oferta: "Aunque al principio me asusté porque el encargo estaba atado a una fecha determinada y yo, que entonces aún no conocía mis propias fuerzas, temía no poder cumplir con ella, acepté la propuesta. Era muy halagadora para mí. Me habían escogido entre los músicos de mi generación e iba a participar en una empresa importante con personalidades tenidas por sobresalientes en su terreno"

 

La orquestación de El Pájaro de Fuego es espectacular. El famoso pasaje deglissandi, armónicos naturales en las cuerdas, al final de la introducción, constituye una de las sonoridades más bellas de la pieza. Algunos de los otros efectos bien conocidos son los glissandi del trombón y del corno francés. El colorido impulso orquestal y rítmico de la Danza Infernal presagia La Consagración de la Primavera.

 

 

 

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio.

Cuando esta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido.

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

 










jueves, 23 de noviembre de 2023

SINFONÍA Nº9 BEETHOVEN

 

NOVEMBRE 2023 (2ª SESIÓN)

Sinfonía n.º 9 (Beethoven) 

https://www.youtube.com/watch?v=t3217H8JppI 

Ludwig van Beethoven, 16 de diciembre de 1770, Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte. 


Contienen las siguientes características:


Es una de las obras más trascendentales, importantes y populares de la música y el arte. Su último movimiento es un final coral sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad . Beethoven comenzó a componerla en 1818 y finalizó su composición a principios de 1824. 

La sinfonía consta de los siguientes instrumentos:

Viento: Flautas, oboes, clarinetes, fagotes

Metales: trompa, trompeta, trombón

Percusión: timbal, bombo, triángulo, platillos

cuerdas: violines, cellos, violas, contrabajo


Escuchamos 2 ó 3 minutos (a partir del minuto 1:00)

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio.

Cuando esta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido. 

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.










miércoles, 8 de noviembre de 2023

F. Mendelssohn: El canto del Gondolero Op.30 nº6

 

MIÉRCOLES 8 NOVIEMBRE 2023 (1ª SESIÓN)

Romanzas sin palabras de F. Mendelssohn: El canto del Gondolero Op.30 nº6

https://www.youtube.com/watch?v=39sfEa4zGqU 

El compositor alemán F. Mendelssohn (1809-1847) escribió sus Romanzas sin palabras entre 1838 y 1845. Son 50 piezas breves para piano de las cuales se publicaron 48agrupadas en 8 cuadernos de 6 piezas cada uno. 


Contienen las siguientes características:


– Sencillez y tendencia a la brevedad evitando los extensos desarrollos de la forma sonata.

– Textura de melodía acompañada con nuevos efectos basados en la búsqueda de una relación mucho más estrecha entre melodía y acompañamiento (acompañamiento heterofónico).


– Las posibilidades que ofrece el piano romántico favorecen una escritura pianística que se aparta del modelo coral (composición a 4 voces ) con la opción de escribir en registros más agudos y más graves. El efecto del pedal crea una sonoridad más envolvente que enmascara el curso de las voces.


Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio.

Cuando esta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido. 

Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier.

Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.






















lunes, 31 de mayo de 2021

Antonín Dvořák - Sinfonía No.9 "Desde el Nuevo Mundo"

 MARTES 1 JUNIO 2021 - EDUCACIÓN INFANTIL 4 AÑOS; CEIP MONTERO DE ESPINOSA 

https://youtu.be/mmd-FaLA2Rw

 Antonín Dvořák: Antonín Leopold Dvořák nació el 8 de septiembre de 1841-Praga. 

Fue un compositor posromántico. Es considerado el principal representante del nacionalismo checo en la música. Está considerado como uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX. Sin perder una amplia proyección internacional, supo extraer las esencias de la música de su tierra natal. Su obra más célebre es la Sinfonía del Nuevo Mundo.

Los primeros años de Dvořák en Nelahozeves nutren la fuerte fe cristiana y el amor de su herencia bohemia que influyen tan fuertemente en su música. En 1847 ingresó en la escuela primaria de su pueblo, donde recibió las primeras enseñanzas musicales y aprendió a tocar el violín. Mostró un talento precoz y gracias a su habilidad estuvo tocando en una banda de su pueblo y en la iglesia. 

Dvořák recibió lecciones de piano, órgano y violín de su profesor de alemán Antonio Liehmann. Liehmann también enseñó al joven muchacho teoría de la música y le presentó a los compositores de la época. A la edad de 16 años, František permitió a su hijo convertirse en un músico, con la condición de que fuera organista. Trabajó en la orquestina de Karel Komzák como medio de ganarse la vida, y llegó a adquirir cierta reputación como intérprete. En 1886 pasó a la orquesta del Teatro Nacional de Praga.


 CONTIENE LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS

La Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95 (1893), también conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo, es posiblemente la sinfonía más conocida de Antonín Dvořák. Fue compuesta en 1893 durante la estancia del compositor en Estados Unidos.

Esta sinfonía fue hecha para una orquesta compuesta por:

Dos flautas (una tocando además el flautín), dos oboes, dos clarinetes en la, dos fagots, cuatro trompas en mi y do, dos trompetas en mi, dos trombones tenor, trombón bajo, tuba, timbal, triángulos, platillos y la sección de cuerda de la orquesta.

La obra tiene cuatro movimientos: Adagio, Largo, Scherzo, Allegro.

Varios temas de la sinfonía han sido ampliamente utilizados en películas, videojuegos y publicidad.

ACTIVIDAD:

Escuchan la pieza con los ojos cerrados o relajados, en completo silencio. Recordamos las normas (moderadora). Cuando esta acabe, les pedimos por turnos (levantando la mano) que nos expliquen lo que han sentido. Lo copiaremos en una libreta con el nombre del niño/a que lo ha dicho. Se irá recogiendo todo en un dossier. Les pediremos que hagan un dibujo a cada uno para expresar lo que han sentido.

Primero recordamos las normas de las tertulias, comentamos algo de información sobre el autor y la obra. Después escuchamos en silencio la pieza musical 







Seguidamente comenzamos la tertulia, hablando por turnos levantando la mano para intervenir. Expresamos lo que hemos sentido escuchando la música.





Cuando la tertulia ha terminado, realizamos un dibujo que represente lo que hemos sentido.





Estos son los fantásticos resultados:


























Saint-Saëns, C. El carnaval de los animales

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